Finalmente, el último grabado a realizar ha sido un
collagraph. Consiste en una matriz de cartón gris muy resistente a la cual, a
diferencia de los procedimientos anteriores, en los que había que sustraer
materia, este es un procedimiento aditivo, en el cual se compone la obra
aderiendo materiales a la superficie. Dichos materiales dotaran a la obra de
distintas texturas y acabados una vez entintando y estampado.
La obra realizada en esta ocasión es la imagen de una de
las películas más conocidas de la historia, Terminator.
En ella se observa al ciborg protagonista con sus inseparables gafas de sol y
su adorada escopeta (que sería de un ciborg sin ella).
Para componer la imagen he utilizado distintos elementos,
desde servilletas de papel para el pelo y chaqueta, como tela para la camisa,
cartón para la escopeta y cartulina para componer los rasgos de la cara. Dichos
elementos debían pegarse a la superficie con cola, poniendo especial cuidado en
no dejar ningún recoveco al aire, pues la presión del tórculo podría hacer
estallar la tinta recogida en estos recovecos.
La tinta, negra en este caso, se aplica con un rodillo y
para estamparla se usa el tórculo. El resultado es muy curioso con respecto a
los matices conseguidos en base a los distintos materiales empleados. El mismo
Terminator se sentiría orgulloso.
Este grabado es bastante peculiar. Es una contrafibra o
manera negra, realizado en madera de boj. Dicha madera no suele medir más que
un puño, y presenta una serie de marcas en las vetas, de forma circular, que
puede crear efectos muy interesantes dependiendo de lo que se quiera grabar.
Para grabar la madera se ha empleado un buril afilado.
Mediante el uso continuado de líneas se pueden obtener tonos de grises bastante
espectaculares, e incluso un verdadero maestro puede crear un autentico efecto
de tridimensionalidad.
El dibujo es
bastante sencillo, pero muy simbólico y característico. Muestra una escena de
la película “Pesadilla antes de Navidad” la obra magna de Tim Burton. Esta
escena presenta al protagonista, Jack Skeleton, en la cima de una montaña de
unas características muy inverosímiles, pues la cima de esta montaña acabada en
punta tuerce hacia un lado, como la cera de una vela derritiéndose, adoptando
una forma de espiral. Tras Jack y la montaña aparece un elemento simbólico de
gran importancia, una enorme luna que realza el contraste de estos dos elementos
anteriores. Para grabar la luna me he servido de un trompo Dremel, dándole un
efecto de rayado que se corresponde perfectamente con el resto grabado con el
buril. La madera tuvo que ser previamente lijada con barios útiles empleados en
el taller.
Para estamparla, se recurre a un método ya conocido.
Entintar la matriz, en tinta negra, con un rodillo y estampar manualmente en
papel Fabriano valiéndose de cucharas u otros utensilios para ejercer presión.
El resultado es bastante vistoso, y la forma de la madera
encuadra la escena de una forma tan inverosímil como lo es la misma temática y
técnica que envuelve a toda la película y a sus personajes.
El siguiente grabado es una Punta seca, el cual se realiza con una especie de punzón sobre una
superficie (matriz) llamada metacrilato. Esta vez la obra representa a uno de
los personajes principales de la saga de películas “El Señor de los Anillos”,
el príncipe elfo Legolas. El grabado consiste en rayar con ese punzón la
superficie de metacrilato y servirte de líneas para conseguir más o menos tonos
de grises.
Una vez rayado la superficie a gusto del artista, hay que
rebajar los bordes con un cúter o similar, ya que a la hora de pasar por el tórculo
puede llegar a romper el papel o incluso fastidiar el mismo tórculo debido al
canto de esos bordes, por lo que hay que rebajarlos hasta unos 45º
aproximadamente.
Los útiles empleados para aplicar la tinta son unas muñequillas hechas con una tela llamada tarlatana con la cual hay que incidir
sobre el rayado impregnado en la tinta correspondiente.
Para esta entrega había que realizar una serie de tres
estampas, una en blanco y negro, otra con velo o escala de grises y otra más
usando color.
Matriz
He de decir que en mi opinión el resultado es bastante
satisfactorio. La imagen posee fuerza y el uso de los colores verde, azul y
amarillo, combinados en la tercera estampa hace un acabado final bastante
bonito. Repito, es sólo mi opinión.
Este nuevo grabado realizado es bastante peculiar. La
imagen escogida ha sido esta vez un personaje de la famosa novela de Lewis
Carrol “Alicia en el país de las
maravillas” concretamente el del sombrerero loco, aunque para la imagen de
dicho personaje me he basado en el encarnado por el extravagante Johnny Deep en
la película de Tim Burton del mismo nombre.
La peculiaridad de este grabado en particular es que esta
realizado superponiendo paneles de madera, cada uno con su grabado
correspondiente y con un color individual para cada una. Dada la superposición
de las mismas y la mezcla de los colores en función del grabado que cada una
tuviese aplicada el resultado ha sido la imagen del personaje en cuestión.
Matrices
Para comenzar la obra se dispuso de cinco tableros de
madera tamaño DIN A-4, los cuales requerían una preparación previa al tallado.
Dicha preparación constaba de tres manos de goma laca para la madera con un
lijado intermedio entre ellas. A continuación se dispone a calcar el dibujo que
corresponda en las maderas para el posterior rayado con gubia, en mi caso sólo
utilicé la gubia en “U”, en varios grosores, dependiendo de la superficie a
grabar. Una vez grabada la imagen en la madera y disponiendo de todos los
materiales disponibles en el taller de grabado, se pasa al entintado usando un
rodillo con tinta especial para grabado. Para la impresión de la tinta de las
distintas matrices era necesario el uso de un Kento, una herramienta de madera que sirve para colocar el papel en
el que se estampara la tinta en una misma posición sobre las matrices, ya que
de otra forma sería físicamente imposible encajar todas las matrices en el
papel en su sitio exacto. El resultado final ha sido curioso, ya que a
diferencia de otros trabajos esta vez he tenido que realizar dos finales en vez
de uno. Uno de ellos presenta un borde negro que delimita los colores y el otro
no, únicamente presenta los colores.
El grabado final en el que se emplea borde ha quedado
bastante interesante. Después de repetir hasta la saciedad el método explicado
anteriormente sin éxito, al fin conseguí encajar todas las matrices en la misma
posición obteniendo un buen resultado, pero a la hora de utilizar la última
matriz (la del borde), su posición varió un poco hacia un lado. Mientras
permanecía maldiciendo a los dioses mi mala suerte me percaté de que a mis
compañeros verdaderamente les gustaba el resultado, pues decían que expresaba
nerviosismo e inquietud (e incluso le daba cierto aire en plan Pop Art), dos
virtudes muy acordes con este personaje.
Volví a examinarlo y, para mi sorpresa, era cierto. Sin
querer, lo que parecía un error resultó darle esa “chispa” de gracia y mensaje
al grabado.
A continuación la escena del té en la película Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton (está en inglés, la crisis también llega a YouTube)
El segundo soporte o matriz a emplear en el ejercicio de
estampado ha sido el PVC, con lo cual el trabajo es una linografía. Al tener
que tener una temática común todas las obras de la carpeta, para esta obra
decidí ceñirme al ámbito del cine en general, en lugar de enfrascarme en la
temática de “Batman”, pues es una
temática bastante más reducida. Esta vez escogí una de mis películas favoritas “Eduardo manostijeras”, y a su
protagonista principal, Edward.
Para su ejecución procedí a calcar la imagen en el
linóleo para el posterior rayado. Dicho rayado ha sido bastante laborioso, pues
el PVC no es tan manejable ni tan blando como la madera empleada anteriormente.
Como en la anterior talla, esta vez he optado por el contraste total de blanco
y negro, sin tonalidades más débiles de grises.
El proceso de entintado es igual que en la xilografía, lo
único que varía es la forma de estamparla en el papel, en este caso un papel
especial llamado Hahnemühle. El proceso de estampación, en lugar de ser
manualmente, se realiza con un tórculo que ejerce presión sobre el papel y la
matriz, por lo que es muchísimo más fácil conseguir un tono uniforme de tinta
en el resultado final.
Nuevamente, para la inspiración, a parte de la pasión por
el cine en la temática, el volver a observar la obra y el día a día de los
compañeros de clase, y manteniendo más o menos el estilo del primer grabado que
realicé sobre madera.
El primer trabajo a realizar es una xilografía, (técnica
de grabado en madera, la plancha grabada y su estampación) la cual muestra a un
personaje de la película “Batman: El
caballero oscuro”, concretamente al villano de la misma, el Joker. La razón
por la cual la temática escogida ha sido esa es porque personalmente soy un
gran aficionado al cine (una amplia cantidad de mi obra está basada en ese
sector) y como tal pues quise llevarlo al grabado. Pero además, me resultó interesante
la imagen escogida en particular porque la gente que la visionaba sacaba una
conclusión muy distinta de las manchas que se mostraban a lo que realmente
mostraba la imagen en sí, y este intercambio de ideas y conclusiones me pareció
de lo más curioso.
Para comenzar la obra se dispuso de un tablero de madera
tamaño DIN A-4, el cual requería una preparación previa al tallado. Dicha
preparación constaba de tres manos de goma laca para la madera con un lijado
intermedio entre ellas. A continuación se dispone a calcar el dibujo en la
madera para el posterior rayado con gubia, en mi caso sólo utilicé la gubia en
“U”. Una vez grabada la imagen en la madera y disponiendo de todos los
materiales disponibles en el taller de grabado, se pasa al entintado usando un
rodillo con tinta especial para grabado. Después de esto, para incidir la tinta
de la madera en el papel Fabriano empleado para la estampación se sirve de
útiles como cucharas para lograr cierta fuerza en la impresión de la tinta.
Utilizando el mismo procedimiento explicado
anteriormente, hubo que realizar otra obra en papel japonés Arakajik, pero esta
vez los requisitos de la impresión era conseguir el tono negro, dos de grises y
blanco. Este ejercicio en particular fue realmente duro, pues tuve que realizar
muchas pruebas antes de dar con uno suficientemente satisfactorio.
Para ser franco, y puesto que el grabado era una materia
totalmente desconocida para mí, no he podido servirme de inspiración de
grabadores profesionales, pero sí puedo decir que como inspiración principal
para estas obras me he servido ampliamente de los trabajos mostrados por la
profesora de alumnos anteriores a nosotros, los cuales llegando a la asignatura
en nuestras mismas condiciones consiguieron obras realmente interesantes.
Buenos dias/tardes/noches queridísimo visitante, ya que estás por aquí te pondré más o menos en sintonía con lo que te vas a encontrar por estos lares. En primer lugar este blog pertenece a Javier Ramos Cabello, estudiante sevillano de 2º de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla. La asignatura en cuestión es grabado, si no sabes lo que es el grabado, puedes perder dos insignificantes minutos de tu vida buscando un poco de información en wikipedia, YouTube o similares, ya que de otra forma, difícilmente entenderás el amplio léxico que conforman las siguientes entradas, así como la laboriosa tarea que cada uno de los ejemplares lleva a sus espaldas... Dicho esto, daré por sentado que me has hecho caso y se dará paso a la publicación de las obras que he llevado a cabo a lo largo del curso, mas un breve pero espectacular repaso (memoria) al proceso de creación de la misma.
